Эрику Булатову было 92 года
Советский и российский художник, легенда московского концептуализма Эрик Булатов скончался на 93-м году жизни. О его смерти сообщает The Art Newspaper Russia.
Булатов оставил после себя огромное художественное наследие, став символом свободы мысли и честности в искусстве. Он родился в 1933 году в Свердловске (ныне Екатеринбург), вырос в Москве и с 1990-х годов жил между Парижем и российской столицей. Его творчество объединило философию, живопись и социальный подтекст, превратив картины в своеобразные «тексты времени».
Путь к мировому признанию
Международное признание к Булатову пришло в конце 1980-х, после выставок в кунстхалле Цюриха и парижском Центре Помпиду. Тогда Запад впервые увидел московского художника, способного говорить языком мирового искусства, оставаясь при этом глубоко русским.
Булатов выработал уникальный художественный метод — противопоставление: идеологические лозунги соседствуют у него с поэтичными образами природы, а текст становится частью композиции. Среди его самых известных картин — «Вход — нет входа», «Свобода», «Живу — вижу», «Слава КПСС», «Добро пожаловать», «Лувр. Джоконда», «Тучи растут».
Летом 2025 года Булатов возглавил рейтинг самых дорогих ныне живущих российских художников. Его работа «Слава КПСС» (1975) была продана в Лондоне за более чем $2 млн.
Жизнь, полная творчества
Эрик Булатов прошёл путь от детских иллюстраций до крупнейших мировых музеев. В издательстве «Детгиз» он вместе с другом Олегом Васильевым создавал изображения к сказкам Шарля Перро — «Золушке», «Спящей красавице», «Красной Шапочке».
Весной и летом Булатов полностью уходил в живопись. Его картины с конца 1950-х начали экспонироваться на московских выставках, а уже к 1970-м его знали и за пределами СССР. Символическим стал момент, когда работа художника «Горизонт» оказалась на афише Венецианской биеннале.
Главной особенностью его живописи было сочетание плакатного языка с тонкой живописной поэтикой. Тексты и лозунги, вплетённые в пейзажи, превращались в философские размышления об обществе, человеке и границах восприятия.
Персональная выставка в Цюрихе в 1988 году стала прорывом: о Булатове заговорили как о художнике, сумевшем объединить советский визуальный код и западное понимание концептуального искусства.
В 1991 году, после выставки в Центре Помпиду, художник принял приглашение Министерства культуры Франции и обосновался в Париже, где создал множество знаковых полотен.
Признание и влияние
На родине по-настоящему оценили Булатова лишь в XXI веке. В 2003 году состоялась его первая крупная выставка графики, а в 2006-м — экспозиция живописи в Третьяковской галерее.
В 2013 году он стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в развитие современного искусства. Через два года участвовал в создании полотен для Музея современного искусства «Гараж» и Ельцин-центра, где представил картину «Свобода».
Булатов сотрудничал с дизайнером Гошей Рубчинским, чьи коллекции вдохновлялись его творчеством, а также участвовал в создании монументального мурала в Выксе, объединившего работы «Стой — иди» и «Амбар в Нормандии».
В последние годы художник продолжал активно работать. В 2022 году он представил произведение «Не ведаем, что творим» во французских Пиренеях.
Человек и эпоха
О Булатове снят документальный фильм «Эрик Булатов. Живу и вижу», вышедший на Первом канале в 2018 году. В нём художник откровенно рассказывал о своём пути, друзьях, потерях и вере в силу живописи.
Личная жизнь Булатова оставалась закрытой: известно, что он был женат трижды. С 1978 года его супругой была Наталья Годзина, с которой он прожил почти полвека. У художника есть сын.
Эрик Булатов останется в истории как человек, сумевший превратить искусство в язык свободы и внутренней честности. Его картины — это не просто изображения, а разговор о смысле жизни, времени и человеке.
Ранее мы рассказывали о том, что умер легендарный телеведущий Юрий Николаев.
Об авторе
